Frente al tiempo lineal,_x000D_ acelerado y capitalizado del presente, en las últimas décadas un gran número de_x000D_ artistas ha tratado de explorar modalidades alternativas de experiencia_x000D_ temporal: interrupciones, demoras, alteraciones, saltos, discontinuidades, desincronizaciones..._x000D_ contratiempos que ponen en jaque un imperialismo cronológico cuyo origen puede_x000D_ buscarse en los albores de la modernidad y cuyos efectos llegan hasta nuestros días,_x000D_ multiplicados y expandidos.Partiendo del_x000D_ análisis de la obra de artistas como Rodney Graham, Tacita Dean, Fernando_x000D_ Bryce, Patrick Hamilton o Xu Bing, y de pensadores como Walter Benjamin,_x000D_ Georges Didi-Huberman, Mieke Bal o José Luis Brea, los ensayos de este libro modulan esa tesis a_x000D_ través de una serie de cuestiones fundamentales para entender el arte y la cultura visual de las últimas dos décadas: la potencia_x000D_ crítica de la obsolescencia y el retorno de la materialidad, el arte de_x000D_ historia y su cuestionamiento de la linealidad temporal, el anacronismo y la_x000D_ heterocronía, las estéticas migratorias, la complejidad del arte global, el_x000D_ fenómeno del bienalismo y la ética curatorial, las políticas del arte o la_x000D_ potencia del pensamiento visual. Cuestiones todas atravesadas por la convicción_x000D_ de que el arte piensa y nos hace pensar, y que, hoy más que nunca, se configura_x000D_ como un espacio único para ensayar formas críticas y diferentes de recordar el pasado,_x000D_ habitar el presente e imaginar el futuro.